“Teror es un referente para la música en todas sus modalidades y, desde el Ayuntamiento de Teror, queremos también que los amantes del jazz y el saxofón disfruten en el Casco Histórico de Teror de este magnífico evento musical”, manifestó la alcaldesa Isabel Guerra, que presentó este martes el Festival acompañada del concejal de Cultura y Festejos, Henoc Acosta, el gerente del Patronato de Turismo, Pablo Llinares, y el director del Festival, Sergio Yánez.

El Festival se presenta como una apuesta cultural y de promoción turística que exportará el nombre de Teror y de Gran Canaria en general, a nivel nacional e internacional con lo que activará la promoción turística del municipio convirtiéndolo en centro neurálgico del saxofón en Europa. La presencia de artistas extranjeros al Festival ofrece un carácter internacional al evento y propiciará una cultura ciudadana que disfrutará de conciertos generando una interrelación con el municipio y el Festival.

Destaca la presencia de saxofonistas de reconocido prestigio en el ámbito del saxofón clásico como son Johan van der Linden (Holanda), Juan M. Jiménez (España) y Sergio Yánez (España) y en la modalidad de jazz contará con la presencia del saxofonista Perico Sambeat (España), Llibert Fortuny (España) y Silvio Zalambani (Italia).

Entre los conciertos organizados durante el Festival destacan el del jueves 23 de julio con doble sesión de conciertos. Concierto de estrenos por compositores canarios para saxofón solista y orquesta. El Festival apuesta por la labor de creación de compositores canarios y se interpretarán obras de Nino Díaz, Aga Umpiérrez y Ernesto Mateo (Lugar: Basílica Ntra. Sra. del Pino, 20:00h) y el concierto “Noches de Jazz” con Perico Sambeat, Llibert Fortuny y Silvio Zalambani como solistas de jazz (Lugar: Plaza Teresa de Bolívar, 22:00h)

Como novedad y dentro de la programación de conciertos de este año, tendremos la oportunidad de escuchar el mejor Flamenco a través del grupo Sistema Tango (Andalucía) con la participación especial de la bailaora Amparo Navarro. Este concierto será el viernes 24 de julio en el Auditorio de Teror (20:30h)

Toda la información del Festival se podrá consultar en la página web www.terorsaxophoneacademy.com o en su página de Facebook.

PROGRAMACIÓN
Lunes, 20 de Julio
CONCIERTO DE JAZZ
Llibert Fortuny. Entrada 5 €
Casa de la Cultura. 20:30 h.

Martes, 21 de Julio
SAXOFÓN CLÁSICO
Concierto de profesores del Aula de Saxofón Clásico, Johan Van Der Linden (Holanda), Juan M. Jiménez (España), Sergio Yánez (España), Silvio Zalambani (Italia). Entrada Libre
Casa de la Cultura. 20:30 h.

Miércoles, 22 de Julio
SAXOFÓN CLÁSICO
Concierto de alumnos del Aula de Saxofón Clásico Teror Saxophone Academy 2015. Entrada Libre
Casa de la Cultura. 20:30 h.

CONCIERTO DE JAZZ
Jam Session por alumnos del Aula de Jazz Teror Saxophone Academy 2015. Entrada libre
Pub Made in Teror. 23:30 h.

Jueves 23 de julio
SAXOFÓN CLÁSICO
Concierto de solistas de saxofón con la Orquesta Camerana de Gran Canaria
Basílica de Ntra. Sra. del Pino. 20:00 h.

CONCIERTO DE JAZZ
Concierto de profesores del Aula de Jazz, Perico Sambeat (Saxofón), Llibert Fortuny (saxofón), Silvio Zalambani (saxofón), Federico Lechner (piano), Emilio Martín (contrabajo), Javier Infante (guitarra), Ramón Díaz (batería), Xevi García (voz)
Plaza Teresa de Bolívar. 21:30 h.

CONCIERTO AULA DE JAZZ
Jam Session por alumnos del Aula de Jazz Teror Saxophone Academy 2015. Entrada libre
Pub Made in Teror. 23:30 h.

Viernes 24 de Julio
CONCIERTO DE FLAMENCO
Concierto de clausura: Sistema Tango, Tomás de Perrate (voz), Juan M. Jiménez (saxofón), Daniel B. Marente (piano), Amador Gabarra (guitarra y compás). Entrada 15€. Venta anticipada 12 € (más información en www.terorsaxophoneacademy.es)
Auditorio de Teror. 20:30 h.

ARTISTAS

Johan van der Linden
Johan van der Linden estudió saxofón en el Conservatorio Sweelinck de Amsterdam. Realizó masterclass con profesores de talla internacional como Frederick Hemke, André Beun, Jean-Marie Londiex, Iwan Roth, Daniel Deffayet y François Danneels. Saxofón soprano del mundialmente famoso Aurelia Saxophone Quartet desde 1982 hasta 2013. Para el cuarteto Aurelia, escribió muchos arreglos y recibió muchos premios. En 1988, el Cuarteto Aurelia ganó el prestigioso Premio Edison, por la mejor grabación de un CD de este año.

Como músico freelance que trabaja con frecuencia con otros artistas y formaciones musicales como la Royal Concertgebouw Orchestra, Orquesta Filarmónica de Rotterdam y muchos otros. El dúo Linden / Kelder es una nueva costitución. Este dúo con Enrique Kelder está especializada en la música contemporánea y nuevos estilos para saxofón y piano. Imparte masterclass en conservatorios europeos y realiza y giras por los cinco continentes. Es solista independiente de música de cámara y profesor de saxofón en el Conservatorio Artez en Zwolle y Utrecht. Su música esta arreglada y publicada en las editoriales Global Music, Molenaar, Tierloff Musiekcentrale, Donemus and Periferia Music.

JUAN M. JIMÉNEZ
Premio de Honor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Sevilla, seguidamente es becado para ampliar sus estudios en Francia obteniendo Medalla de Oro a la Unanimidad en Saxofón, Análisis y Música de Cámara.

Es considerado como uno de los jóvenes valores del Saxofón dentro del panorama musical español, tanto por su actividad concertística: interpretando de solista y en distintas formaciones participa en numerosos conciertos, congresos y festivales en diversas salas y ciclos de ciudades españolas, giras por Francia, Italia, Portugal, Marruecos, Estados Unidos y Cuba; desarrolla su labor pedagógica en la actualidad en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, a la vez que imparte cursos de interpretación y clases magistrales de forma habitual como los realizados para la Universidad Europea del Saxofón en España y en diferentes Conservatorios y ciudades.

Destaca su dedicación a la difusión e investigación de música contemporánea, desarrollando un trabajo personal con diferentes compositores y colaborando con grupos especialistas en este campo como Zahir-Ensemble o Sax-Ensemble, así como mantiene e interpreta habitualmente el repertorio tradicional para saxofón, y se acerca a otras músicas como el Flamenco, donde con la formación Proyecto LORCA o Sistema Tango, desarrolla espectáculos con el director artístico Pedro G. Romero.

SERGIO YÁNEZ
Nace en Las Palmas de G.C y a los 16 años, comienza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de G.C con el profesor de la especialidad, D. Esteban Ponce. En 1999, obtiene el título de profesor de saxofón con Matrícula de Honor además del Premio de Honor en el Grado Profesional, prosiguiendo sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de G.C. En en el año 2001 se licencia en la especialidad de saxofón con la calificación de Matrícula de Honor. Es licenciado en la especialidad de Musicología por el Conservatorio Superior de Música de Canarias y Máster Universitario en Gestión Cultural por la Universidad Oberta de Cataluña. Director Artístico del Festival de saxofones denominado “Teror Saxophone Academy” en el que se celebra los Cursos Internacionales de Saxofón y Jazz, Villa de Teror.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores Claude Delangle (Profesor del Conservatorio Nacional Superior de París), Arno Bornkamp, Pedro Iturralde, Francisco Martínez, Fabrice Moretti, Jean-Ives Formeau, Vicent David, Julien Petit, Antonio Felipe Beliján, Juan Manuel Jiménez, Josetxo Silguero y del Cuarteto Habanera, los saxofonistas Fabricio Mancuso, Gilles Tressos, Christian Wirth y Sylvain Malezieux.

Miembro del Cuarteto de Saxofones Atlántico con el que consigue diferentes premios en la especialidad de Música de Cámara a nivel regional, nacional e internacional como el Premio en el Concurso de Música de Cámara de CajaCanarias en Tenerife (2003 y 2007), Premio en el Concurso UFAM (París) y Premio en el Concurso Joseph Mirabent y Magrans en Sitges. En 2009, estrena con esta misma formación, el disco “Atlántico, Cuarteto de Saxofones” , realizando conciertos por la geografía española y extranjero (Reino Unido, Francia).

En su labor docente, ha sido profesor del Conservatorio Profesional de música de Las Palmas de G.C, profesor del Conservatorio Superior de Música de Canarias y colabora como saxofón solista con la Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria.

Su inquietud por otros estilos de música, da como resultado la realización de cursos de otra índole músical como puede ser, “La música Intuitiva” con Markus Stockhausen, “Música Klezmer” con Julien Petit y dentro del jazz, realiza cursos con los saxofonístas Eric Mariental, Jorge Pardo, Bob Sands, Eli Degibri, Mikel Andueza, etc.

Amplía su formación musical con cursos de dirección musical y composición con directores como José Rafael Pascual Vilaplana, Enrique García Asencio, Jason Nobel, André Waignein, Felix Hauxwirth, Alex Schilling, Ignacio García Vidal, Andrés Valero, etc.

Es saxofón solista de la Banda Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria desde el año 1997 y actualmente realiza sus estudios de doctorado en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

LLIBERT FORTUNY
Nacido en las Islas Canarias debido al trabajo de su padre, al poco tiempo se traslada a Cataluña (España), donde su familia es originaria. A los 7 años empieza su relación con la música estudiando solfeo, guitarra y piano. Es a los 11 años cuando Llibert Fortuny empieza a tocar el saxo, instrumento que al poco tiempo se convierte en su inseparable compañero de viaje. Esta estrecha relación lo llevará a emprender grandes decisiones en la vida.

En 1997, después de obtener el Grado Medio en el Conservatori de Música de Manresa con inmejorables calificaciones, se le concede una beca para estudiar en el Berklee College of Music de Boston (Massachussetts, E.E.U.U). El año siguiente 1998, empieza la aventura musical para Fortuny en el país que le había acogido y en el que tuvo la oportunidad de estudiar con distinguidos profesores como Shannon LeClaire, Ed Tomassi, Hal Crook, Phil Wilson, Greg Hopkins, Ken Cervenka o Bill Pierce, entre otros. Durante su estadía en Boston, Fortuny es elegido para compartir escenario con músicos de relieve como Chick Corea, la Greg Hopkins Band, Ryles Club Big Band o la Boston Pops Orchestra, dirigida por aquel entonces por Keith Lockarth. Esta experiencia privilegiada en Estados Unidos finaliza con un merecido Suma Cum Laude en el mes de mayo de 2001.

PERICO SAMBEAT
Nacido en las Islas Canarias debido al trabajo de su padre, al poco tiempo se traslada a Cataluña (España), donde su familia es originaria. A los 7 años empieza su relación con la música estudiando solfeo, guitarra y piano. Es a los 11 años cuando Llibert Fortuny empieza a tocar el saxo, instrumento que al poco tiempo se convierte en su inseparable compañero de viaje. Esta estrecha relación lo llevará a emprender grandes decisiones en la vida.

En 1997, después de obtener el Grado Medio en el Conservatori de Música de Manresa con inmejorables calificaciones, se le concede una beca para estudiar en el Berklee College of Music de Boston (Massachussetts, E.E.U.U). El año siguiente 1998, empieza la aventura musical para Fortuny en el país que le había acogido y en el que tuvo la oportunidad de estudiar con distinguidos profesores como Shannon LeClaire, Ed Tomassi, Hal Crook, Phil Wilson, Greg Hopkins, Ken Cervenka o Bill Pierce, entre otros. Durante su estadía en Boston, Fortuny es elegido para compartir escenario con músicos de relieve como Chick Corea, la Greg Hopkins Band, Ryles Club Big Band o la Boston Pops Orchestra, dirigida por aquel entonces por Keith Lockarth. Esta experiencia privilegiada en Estados Unidos finaliza con un merecido Suma Cum Laude en el mes de mayo de 2001.

SILVIO ZALAMBANI
Saxofonista, compositor y arreglador, Silvio Zalambani es licenciado en saxofón, clarinete y música jazz.

Hace muchos años que se dedica al estudio de la música latinoamericana, en particular el tango, la cultura afrocubana y afrobrasileña. En 1997 forma al trio “Tango Tres” y en el 2001 al “Grupo Candombe”.

Con sus proyectos ha grabado 4 CD y 1 DVD en vivo: “Guardia vieja” con Tango Tres (1998); “Grupo Candombe” (2001), “Grupo Candombe 2” (2005), “Nostalgia del presente” (2011), “Tango Live” (2013), todas sus composiciones estan editadas por la Editora Musical Borgatti (Bolonia-Italia).

En ambito Jazz, se ha exhibido con las orquestas de “Siena Jazz” y “O.F.P.” de Bolonia (Italia), dirigidas por Carla Bley y Bruno Tommaso (con este ultimo grabó en 1996 el CD “Viento”); además con el trompetista Marco Tamburini, con el “Domenico Caliri Project”, con el pianista Walter Gaeta y con el guitarrista norteamericano Donovan Mixon (ya docente al Berklee College en Boston (Estados Unidos).

En el ámbito clásico, colaboró también con varias orquestas: Teatro Comunale de Bolonia (Italia), Teatro Comunale “G. Verdi” de Trieste (Italia), Orquesta Municipal a Vientos Ciudad de Milano (Italia), Orquesta Ciudad de Ferrara (Italia), Teatro Social de Rovigo (Italia), Orquesta Filarmonica de Bacau (Rumania), Orquesta Filarmonica USP de Ribeirão Preto (Brasil), Orquesta del Conservatorio “Marcos Redondo” de Ciudad Real (España).

FEDERICO LECHNER
Nacido en Buenos Aires en 1974 en el seno de una familia de músicos, comienza a tocar el piano a la edad de 3 años, de la mano de su madre Lolita Lechner. Durante su infancia toca frecuentes recitales de piano y trabaja como cantante en anuncios de TV.

Inicialmente, estudia piano con Horacio Icasto, armonía y arreglos con Rafael Reina, trompeta con Julio Daud, ritmo con Miguel Gil, y educación del oído con Hebe Onesti. Más tarde, ya a partir del 2004 y en la actualidad, ampliará sus estudios con Fred Hersch, Santiago Giacobbe, Bruce Barth, Eliane Elias, Graham Jackson y Ethan Iversson.

Ha colaborado con un amplio abanico de artistas del panorama de la música comercial en España: Los Toreros Muertos, Miguel Ríos, Ariel Rot, Javier Krahe, Pablo Carbonell, Ismael Serrano, Sergio Makaroff, Rafa Tena o Javier Ruibal entre otros, compaginando las facetas de pianista, arreglista, director musical, multi-instrumentista, y productor artístico, en directo y en estudio.

Fue el director musical del disco y de la gira “18 Boleros Chulos”, junto a El Gran Wyoming, Santiago Segura, Pepín Tré , Javier Ruibal, Pablo Carbonell y Javier Krahe y colaboradores como Ana Belén, Enrique Morente, Joan Manuel Serrat, Alejandro Sanz y Diego “El Cigala”.

SISTEMA TANGO
Sistema Tango se encuentra en la franja experimental del Flamenco, invitando al Tango envuelto en diversas perspectivas a convivir y encontrarse en sus ritmos, armonías y sonoridades.

Tres de sus componentes originarios de Utrera, tierra flamenca por antonomasia, el cantaor Tomás de Perrate que tiene esa raigambre jonda que lo mismo le permite estirar al compás unas bulerías que sacar el tono solemne de una Soleá, así lo aprendió de su padre Perrate de Utrera y de su venerado abuelo Manuel Torres. El saxofonista Juan M. Jiménez músico de formación académica e interprete reconocido de música contemporánea y el guitarrista Amador Gabarri , joven talento de este pueblo que tantos artistas de referencia ha dado al mundo de Flamenco a lo largo de su historia. A ellos se suma el músico gaditano Daniel B. Marente, aires de “alegrías” en forma de piano arrabalero.

En el repertorio de este espectáculo reviven los palos flamencos donde las raíces más se adentran, Tonás, Seguiriyas, Soleá, Malagueñas, Bulerías…al golpe como gusta en nuestra tierra, y por supuesto tango flamenco para abrazarse al Revolucionario Astor Piazzolla en Libertango, Escualo, Balada para un loco…., alinearse con el compromiso social y del amor de autores como Benedetti, Borges o musical como compositores de la talla de J. Cage, I. Stravisnky y Kurt Weill.

Orquesta camerata de gran canaria
La idea de fundar la Orquesta Camerata de Gran Canaria nace en el año 2013 con el principal objetivo de convertirse en orquesta residente de la zona sur de la isla de Gran Canaria, concretamente en la ciudad de Maspalomas; ya que sin duda, tiene el potencial suficiente para abordar la magnitud de este proyecto.

La Orquesta Camerata de Gran Canaria es un conjunto camerístico que pretende ejercer una gran influencia cultural, educativa y social sobre la población donde ésta se conforma. Es una formación musical de altísima calidad profesional integrada por 12 músicos, en su mayoría canarios, que han colaborado con orquestas como: Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Staatskapelle Weimar, Orquesta Filarmónica de Málaga, Jenaer Philarmonie, Camerata XXI, Orquesta del Teatro del Liceu, Camerata Clásica de Canarias, Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO), Sinfónica de Radio Televisión Española (RTVE), Orquesta de Extremadura, Sinfonieorchester Zürich, ente otras.

Es una Orquesta que se caracteriza por su frescura, dinamismo y versatilidad, promoviendo la cultura musical en el archipiélago canario, a través de interpretaciones de obras que abarcan desde el período barroco hasta el período contemporáneo. Con este proyecto se genera y se forma un público desde infantiles a adultos sobre el que se inculca el gusto por la interpretación musical de alta calidad.

Asumen el futuro con la ilusión de poder hacer música por y para Canarias, y siempre con el deseo de seguir creciendo cada día, convirtiéndose en una referencia musical a nivel nacional e internacional y consecuentemente llegar a ser, por derecho propio, la auténtica embajadora de la música clásica en Maspalomas y en Gran Canaria , en lo que al género camerístico se refiere.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.